Von Andreas Schermer

KONZERT „Subway To Sally“ springt im Schloss ins Mittelalter

„Zweiter Stock: Mittelalter“ - mit diesen Worten verheißt ein Hinweisschild einen gewaltigen Zeitsprung in nur wenigen Stufen im Kurfürstlichen Schloss. In der Tat liegt das Besondere der Musik von „Subway To Sally“ in ihren mittelalterlichen Elementen. Altbacken sind sie deshalb jedoch nicht. Im Gegenteil: seit dem Öffnen ihrer außergewöhnlichen Zeitkapsel Anfang der 90er Jahre sind die Musiker des Potsdamer Septetts stets innovativ geblieben in ihrer Pionierrolle für Veranstaltungen in archaischem Ambiente.

Ihren gekonnt in Kirchentonarten oder als Kanon arrangierten Kompositionen mit sauber gesungenen Quintparallelen zu Schalmei, Sackpfeife oder Drehleier mischten sie schon opulentes Schlagzeuggetöse und wuchtige Heavy-Metal- E-Gitarren bei, später elektronisch technoide Elemente. Die Kür war allerdings die Entelektrisierung zu ihrer ersten Akustik-Tournee vor vier Jahren. So stellen „Subway To Sally“ abermals die Bedeutung von Alt und Neu auf den Kopf, indem sie eine neue Auswahl ihrer alten modernen Kompositionen neu arrangieren für den zweiten Akustik-Triumphzug durch Kirchen und Schlösser in Deutschland.

Dabei verbinden sie textlich die einstmals herbe Alltagspein zwischen mühseliger Bauernarbeit und Hexenverfolgung mit einfühlsamer Romantik und der temperamentvollen Melodik ekstatischer Tanzgelage. Mit deftiger Poesie, intelligent gereimt, gezwungenermaßen bisweilen ein wenig im Stereotypen festhängend. Doch wen stört das? Mitreißend ist es allemal.

Selbst bei der hemmenden Sitzordnung, die spätestens beim Hit „Eisblumen“ vom lauthals singenden Publikum aufgelöst wird. Ihrer Maxime des immer Neuen bleiben sie treu, indem sie bis auf ein paar wenige verpflichtende Publikumslieblinge keine Stücke der letzten Akustiktour wiederholen. Die Schunkellieder „Spielmann“ und „Bruder“ wurden als Bonus eigens für die „Nackt II“-Tour geschrieben.

Die Besetzung ist zwar durch einen Cellisten und eine Percussionistin aufgestockt, doch leider mangelt es dem Sound im Schloss an Transparenz und lässt selbst bei einem Zusammenspiel von drei Gitarren an Kraft vermissen. Die Fans lassen sich davon ihre Stimmung nicht trüben. „Wenn Engel hassen“ und „Falscher Heiland“ werden lautstark zelebriert. Der furiose „Tanz auf dem Vulkan“ bringt das Gemäuer zum brodeln.

Die Truppe hat noch nicht die Bühne verlassen, da setzt wie von unsichtbarer Hand dirigiert ein wüster Chor an: „Blut, Blut, Räuber saufen Blut! Raub und Mord und Überfall sind gut“ grölt das Publikum diesen freilich nicht ernst gemeinten Abzählreim zum Finale. Die Zeit des weit über zwei stündigen Programms verging den Fans am Ende wie im Krähenflug.